El renombrado creador mexicano Gabriel Orozco vuelve al ámbito museístico del país con una exposición de gran envergadura nombrada «Politécnico Nacional», que tendrá lugar en el Museo Jumex de la Ciudad de México desde el 1 de febrero hasta el 3 de agosto de 2025. Este evento marca su primera muestra individual en un museo mexicano desde 2006, proporcionando una profunda revisión de sus 35 años de carrera artística.
Un Recorrido Creativo
Una Trayectoria Innovadora
Nacido en Xalapa, Veracruz, en 1962, Gabriel Orozco se ha consolidado como una figura central en el arte contemporáneo a nivel mundial. Su obra se caracteriza por la exploración de lo cotidiano, transformando objetos comunes en piezas que invitan a la reflexión y al juego. A lo largo de su carrera, ha trabajado con una variedad de medios, incluyendo pintura, escultura, fotografía, dibujo e instalación, desafiando constantemente las convenciones artísticas y proponiendo nuevas formas de interacción con el espectador.
La exposición «Politécnico Nacional» congrega cerca de 300 piezas de 36 instituciones y colecciones privadas de América, Europa y Asia, además de la colección personal del propio artista. El nombre de la muestra alude a las variadas técnicas y saberes que Orozco ha acumulado a lo largo de su vida, viajes e intereses, mostrando su enfoque multidisciplinario y su incesante curiosidad por aprender y experimentar.
La exhibición se estructura en cuatro secciones temáticas:
- Aire: Este apartado se enfoca en piezas relacionadas con lo flotante o lo que se encuentra en el cielo, explorando las ideas de ligereza y movimiento.
- Tierra: En esta sección se exploran temas referentes a la naturaleza terrestre, como plantas y elementos que crecen en el suelo, ilustrando la conexión del artista con el mundo natural.
- Submarino: Este área está destinada a obras que investigan el mundo subacuático, destacando la escultura de una ballena azul que Orozco creó en Londres, continuando su proyecto «Mátrix móvil» presentado previamente en la Biblioteca Vasconcelos.
- Composta: En esta sección, se presentan paneles informativos y mesas de trabajo que ofrecen una perspectiva de los procesos creativos del artista, incluyendo trabajos en proceso y diversos materiales que ilustran su enfoque experimental y su interés en la transformación y reutilización de materiales.
Piezas Sobresalientes
- Aire: Este nivel se centra en obras relacionadas con lo que flota o está en el cielo, explorando conceptos de ligereza y movimiento.
- Tierra: Aquí se abordan temas relacionados con la naturaleza terrestre, incluyendo plantas y elementos que crecen en el suelo, reflejando la conexión del artista con el mundo natural.
- Submarino: Este espacio está dedicado a obras que exploran el mundo bajo el agua, destacando la escultura de una ballena azul que Orozco realizó en Londres, una continuación de su proyecto «Mátrix móvil» presentado anteriormente en la Biblioteca Vasconcelos.
- Composta: En este nivel, se presentan paneles informativos y mesas de trabajo que ofrecen una visión de los procesos creativos del artista, incluyendo obras en proceso y materiales diversos que ilustran su enfoque experimental y su interés en la transformación y reutilización de materiales.
Obras Destacadas
- Caja vacía de zapatos: Presentada por primera vez en la Bienal de Venecia en 1993, esta obra tuvo un impacto considerable al desafiar las nociones clásicas de lo que constituye una obra de arte.
- La DS: Consiste en la intervención de un automóvil Citroën DS, el cual Orozco modificó reduciendo su ancho para transformarlo en un monoplaza, explorando conceptos de simetría y diseño industrial.
- Mesa de billar ovalada: Una reinterpretación del juego tradicional, donde la forma ovalada de la mesa cambia las dinámicas clásicas del juego, invitando a los jugadores a ajustarse a nuevas reglas y perspectivas.
- Mesa de ping-pong modificada: Una escultura de piedra que transforma la mesa de ping-pong convencional, permitiendo dos partidas simultáneas y retando las normas del juego.
El Juego y la Diversión en la Creación de Orozco
El juego y la diversión son aspectos esenciales en la práctica artística de Orozco. Desde joven, ha mostrado un interés por actividades lúdicas como el fútbol y el ajedrez, y esta pasión se refleja en su aproximación al arte. Para él, la curiosidad y la experimentación son impulsores clave de la creatividad, y muchas de sus obras alientan al espectador a involucrarse de manera activa, convirtiendo la experiencia artística en un juego compartido.
Mesas de Trabajo: Una Mirada al Proceso Creativo
Desde 1996, Orozco ha creado una serie de «mesas de trabajo», instalaciones que incluyen una diversidad de objetos y materiales, desde hallazgos hasta maquetas y obras no terminadas. Estas mesas proporcionan una visión íntima de su proceso creativo, revelando las conexiones y asociaciones que emergen en su práctica artística. En «Politécnico Nacional», estas mesas tienen un rol destacado, demostrando la interconexión entre diversas culturas, disciplinas y técnicas que define su obra.
Pensamientos del Artista
Reflexiones del Artista
En relación con la exposición, Orozco ha señalado que las mejores ideas surgen de la investigación y la curiosidad. Para él, el arte es una forma de explorar el mundo y de generar conexiones inesperadas entre diferentes elementos. Esta perspectiva se refleja en la estructura de la muestra, que busca ofrecer al espectador una experiencia dinámica y envolvente, llena de descubrimientos y sorpresas.
